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Die Stagecoach Theatre Arts School in Frankfurt sucht eine Gesangslehrerin für den Gruppen-Unterricht
an Samstagen. Die TeilnehmerInnen sind motivierte junge Leute von 8 bis 17 Jahren. Sie arbeiten zusammen mit Tanz- und SchauspiellehrerInnen. Wir bieten eine unterstützende Umgebung + ein nettes Team!!

Style: Pop/Musical
Zeiten: Samstage 15-18 Uhr
Gage: 90 Euro pro Samstag
Beginn: 21. August 2010

Kontakt: Tracey Grey, Mobil: 0179 745 4603, frankfurtnord

Das Museumsuferfest in Frankfurt naht und die vielen Organisatoren haben Ihr Livemusik-Programm vorbereitet. Hier stellen wir zwei nicht-kommerzielle Bühnen vor, die mit viel ehrenamtlichem Engagement ein Mammut-Programm stemmen werden:

radio X-Bühne
am Sachsenhäuser Ufer, Tiefkai am Holbeinsteg bietet 3 Tage Open Air Radio mit Café, Bar und Longdrinks. Auf der Bühne: Freitag, 19 h, The Voice Inside; Sonntag, 15:45 h, die freie Frankfurter Jugend Big Band der Kulturwerkstatt Germaniastraße "Jazz Leeks"; Sonntag, 16:30 h, abgefahrene Bläserarrangements mit den "Anonymen Saxophonikern" u.v.m.
www.radiox.de, www.virusmusik.de

Frankfurter Bühne
Die Bühne des Amtes für multikulturelle Angelegenheiten organisiert seit 1990 diese Bühne. Zu sehen und zu hören sind Tanzgruppen in phantastischen Kostümen, Chöre, Akrobaten und Musik aller Sparten. HipHop, Folklore, Weltmusik, Rock, Pop, Soul, Klassik, Jazz, Volkstanz, Streetdance - jede Stilrichtung ist vertreten. Am Vor- und Nachmittag präsentieren sich die Tanz- und Musikgruppen der Frankfurter Vereine, und am Abend bestimmen die professionellen Musiker und Bands das abwechslungsreiche Programm.
www.frankfurter-buehne.de

Ohne Vergangenheit ist die Zukunft nicht denkbar. Kultur und Traditionen werden von Generation zu Generation überliefert und verändern sich dabei ständig. KünstlerInnen aus aller Welt zeigen in diesem Jahr, wie ihre Gegenwart aussieht, klingt und sich anfühlt. Eine Fotoausstellung portraitiert Überlebende der Shoah und ihre Nachkommen. Jahrtausendealte Musik erhält durch junge Kantoren eine neue Dimension. Ein Satire-Urgestein trifft auf einen StandUp- Comedian. Eine junge Jazzsängerin erweckt jüdische Folksongs zu neuem Leben. Und ein 23-Jähriger rekonstruiert eine hundert Jahre alte Symphonie. Die 16 Veranstaltungen der 24. Jüdischen Kulturtage vom 26.08. bis 05.09.2010 zeigen, wie lebendig jüdische Kultur heute ist.
Das erste Pop-Konzert des Festivals präsentiert drei junge Shootingstars aus Israel, die auch international auf Erfolgskurs gehen. In den USA, Kanada und Europa sorgen HaBanot Nechama (zu deutsch: die Trostmädchen) mit ihrem sinnlichen Folk-Soul-Reggae-Gemisch für Furore. Seit 2007 spenden sie einem weltweit immer größer werdenden Publikum Trost und Freude. Die israelische Jazz-Sängerin Efrat Alony liebt die einfühlsame Verschmelzung von Pop, Rock und Jazz zu ungewöhnlichen Soundcollagen. Sie bekennt sich zu Einflüssen von Joni Mitchell bis Arvo Pärt, von Wayne Horvitz bis Radiohead. Das Publikum liebt an der Wahlberlinerin das Klangabenteuer – die Reise durch musikalische Welten. 2009 nahm Efrat Alony gemeinsam mit der hr Bigband „New Jewish Folk Songs“ auf, eine jazzorchestrale Vision jüdischer Folklore und schuf damit eine weitere faszinierende Facette im Alony-Klang-Universum. Außerdem kommt die große Chava Alberstein nach Jahren endlich wieder nach Berlin. Sie singt auf Hebräisch und auf Jiddisch, ihrer Muttersprache. Albersteins Lieder sind ebenso vom Klezmer inspiriert wie von amerikanischem Folk oder französischem Chanson. In Israel gilt sie als eine der bedeutendsten Sängerinnen und Komponistinnen überhaupt. Unterhaltung allein ist ihr zu wenig. Sie ist die Joan Baez ihres Landes genannt worden, die Stimme seines Gewissens. Die Grande Dame des Folksongs in Israel verkörpert eine Mischung aus literarischem Chanson und lebenslangem Kampf für den Frieden.

Am Montag, den 06. September 2010 findet die 18. Demosession für den Musikladen im Zwölfzehn statt. Noch bis zum 03. September haben Bands die Möglichkeit, sich beim Popbüro Region Stuttgart zu bewerben. Alle teilnehmenden Bands haben dann die Chance auf einen Live-Auftritt bei der beliebten Musikladen Konzertreihe.

Ab sofort können sich Schülerbands aus der Region Stuttgart für den Rocktest bewerben. Die Bands treten für ihre Schule an und können Preise für sich und ihre Schule gewinnen. Egal ob sie alleine proben oder von einer/m Lehrer/-in unterstützt werden, egal ob Rockband, HipHop-Crew oder SolokünstlerIn - beim Rocktest sind alle gefordert. Im Oktober 2010 starten die Vorrunden-Konzerte in verschiedenen Stuttgarter Jugendhäusern und beim Finale im Dezember wird die beste Schülerband Stuttgarts gekürt. Bewerbungsschluss ist der 30. September 2010.

Am 18. Dezember 2010 ist es wieder soweit: Rock in Weiler geht in Runde 11 und bietet Nachwuchsbands aus der Region wieder die Möglichkeit, sich einer breiten Masse zu präsentieren. Zum diesjährigen Festival sind ab 01. August wieder Bands gesucht, die das Spektakel eröffnen. Bewerben kann man sich ganz einfach und ausschließlich unter www.regioactive.de. Nachdem eine Vorauswahl getroffen wurde, wird per Onlinevoting abgestimmt, welche Bands die Sporthalle in Ebersbach zum Beben bringen dürfen.

Angehenden MusikstudentInnen macht das Institut für Musik der Fachhochschule Osnabrück noch in diesem Spätsommer ein besonderes Angebot. Mit einem zweiten, spät datierten Termin für Eignungsprüfungen vom 1. bis 3. September bietet sich allen BewerberInnen noch die Möglichkeit für ein Musikstudium zum Wintersemester 2010/2011. Im Rahmen des Ausbauplans „Hochschulpakt 2020“ des Bundes und der Länder werden die Studienplatzkapazitäten am Institut für Musik weiter erhöht. MusikerInnen, die ihre Fähigkeiten durch eine professionelle Ausbildung perfektionieren wollen und den Schwerpunkt ihrer künftigen beruflichen Tätigkeit im künstlerisch-pädagogischen Bereich sehen, können sich noch bis zum 15. August für die Eignungsprüfungen bewerben.

Mit dem Institut für Musik bietet die Fachhochschule Osnabrück Studienmöglichkeiten an einer der innovativsten Ausbildungsstätten der deutschen Musikhochschullandschaft. Die besonders praxisorientierten Lehrkonzepte spannen sich in sieben Studienprofilen von Klassik über Pop bis zu dem neuen Profil Musical, von elementarer Musikpädagogik bis zu den verschiedenen Instrumental- und Vokalfächern. Dabei sind z.B. Pop- oder Musicalpädagogik sowie Singen mit Kindern bundesweit einzigartig. Mit diesen Studienangeboten ist das Institut für Musik am Puls der Zeit. Das spiegelt sich auch im wohl jüngsten Professorenkollegium einer deutschen Musikhochschule und in der Besetzung zahlreicher neuer Professuren mit SpitzenmusikerInnen internationalen Rufs wieder. In den zusätzlich zum Lehrbetrieb stattfindenden Workshops können die Studierenden mit herausragenden Künstlerpersönlichkeiten der deutschen Musikszene arbeiten.

Am 29. Juli startete die obige Online-Debatte auf http://streit-wert.boellblog.org/

Das Gunda-Werner-Institut in der Heinrich-Böll-Stiftung lädt zum Mitdenken und Mitdiskutieren ein. Es kann entweder ein Kommentar direkt auf dem Blog ( http://streit-wert.boellblog.org/ ) hinterlassen werden oder auch ein Artikel verfasst werden. Dieser müsste per mail an gwi(at)boell(punkt)de geschickt werden.

Vor gut zwei Jahren führten Publikationen wie „Alphamädchen“, „F-Klasse“ oder „Neue deutsche Mädchen“ im politischen Feuilleton zu einer Debatte darüber, ob wir einen „neuen“ Feminismus brauchen. In der auf der GWI-Webseite geführten Online-Debatte „Was ist der Streit-Wert?“ wurden verschiedene Positionen dargestellt, Kontinuitäten und Brüche sichtbar und diskutiert. Junge und „alte“ Feminist_innen zerstritten oder verständigten sich. Eher unberührt blieb dieser Diskurs von einer damals schon bestehenden Debatte von mehr oder weniger geschlechterpolitisch bewegten Männer(gruppe)n, sogenannten „Männerrechtlern“, die die Benachteiligung von Jungs und Männern z.B. im Bildungs- oder Gesundheitssystem, als Opfer von Gewalt, beim Sorgerecht oder im Militär reklamiert und „den“ Feminismus dafür verantwortlich machen. Auf der anderen Seite steht das „Grüne Männermanifest“, das mit einer profeministischen Perspektive auf die unzureichende Auseinandersetzung mit den Themen „Männerrollen/Männliche Identitäten“, „Männer und Gesundheit“ oder „Väter“ hinweist.
Also ein spannendes Thema zum Mitdiskutieren!

Das Museum Folkwang in Essen zeigt zur Zeit die Sonderausstellung "A Star Is Born. Fotografie und Rock seit Elvis" mit rund 350 Ausstellungsobjekten: Fotografien, Plattencovern, Zeitschriften und Autogrammkarten aus einem Zeitraum von rund 60 Jahren. Gezeigt werden fotografische Werke von Ron Galella, Annie Leibovitz, Richard Avedon, Daniel Kramer, Mick Rock und Jerry Schatzberg. Sie alle sind Stars hinter der Kamera. Und sie haben entscheidenden Anteil an der Mythenbildung von internationalen Rockstars. Elvis Presley, Little Richard, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Frank Zappa, David Bowie bis hin zu Bands wie den Rolling Stones, den Beatles, den White Stripes oder Coldplay haben vor ihren Kameraobjektiven gestanden. Die Sonderausstellung des Museum Folkwang zeigt, wie Stars auf beiden Seiten der Kamera das Bild der Rockmusik prägen. Glamour-Porträts, journalistische Dokumente von Live-Auftritten, PR-Material aus den Studios der Plattenfirmen vervollständigen die erste große Ausstellung zu diesem Thema in Deutschland - genauso wie Fotografien, die den Kult um Instrumente und Soundtechniken belegen.
Ausstellungszeitraum: 2.7. - 10.10.2010, Di - So 10-20 Uhr, Fr 10-24 Uhr, Mo geschlossen
Eintrittspreise: Standard 8 €, Ermäßigt 6 €, Schulklassen: 15 €, Kunstring Folkwang e.V.: 6 €, Eintritt frei für Kinder unter 6 Jahren

400 Jugendliche aus Bottrop, Dinslaken, Duisburg, Essen, Mülheim an der Ruhr und Oberhausen präsentieren zusammen mit Jugendlichen aus neun europäischen Partnerstädten am 31. Juli 2010 ab 14 Uhr im Ringlokschuppen und im angrenzenden MüGa-Park ihre künstlerischen Arbeiten aus den TWINS-Workshops 2010. Varieté da la Vie ist das zentrale Jugendkulturfestival der sechs westlichen Ruhrstädte im Rahmen von TWINS2010. Gezeigt wird, was die Jugendlichen gemeinsam geschaffen haben. So werden internationale Jugend-Bands aus Polen, Ungarn, Frankreich, Großbritannien, Berlin-Mitte und Bottrop live ihr "Lied für Europa" performen.
Eine große Varieté-Show mit Akrobatik, Clownerie, Theater, Tanz und Musik bieten 100 Kinder und Jugendliche, die unter dem Motto "Elements" in Essen unter professioneller Anleitung in international besetzten Workshops gearbeitet haben. Mehr als 50 Jugendliche aus Mülheim und den Partnerstädten präsentieren eine gemeinsame Performance, die aus der Auseinandersetzung mit Bertolt Brechts Fatzer-Fragment und dem Begriff "Revolution" entstanden ist. Jugendliche Teilnehmer von "MULTI" in Oberhausen zeigen ihr musikalisches und rhythmisches Können in einzelnen Sets mit Capoeira (brasilianischer Kampftanz), Stacking (Cup-Sportstapeln), Taiko (japanisches Trommeln), Musical und Percussions. Außerdem sind in einer Skulpturenausstellung die Exponate von Jugendlichen aus Duisburg und den Partnerstädten Perm und Portsmouth zu sehen, die mit Stein, Farbe und Werkstattmaterialen experimentiert haben.
Der Eintritt zu allen Veranstaltungen ist frei.

Populäre Musik ist in den letzten Jahrzehnten in den Archiven, Museen und Hochschulen angekommen – jenen öffentlichen Institutionen also, die sich der langfristigen Speicherung, Pflege und wissenschaftlichen Aufarbeitung der kulturellen Vergangenheit widmen. Sie ist damit Teil des kulturellen Gedächtnisses geworden. Die Tagung „Populäre Musik als kulturelles Gedächtnis?“ in Eisenach vom 17.-18. September 2010 fragt nach den Folgen, die sich hieraus ergeben. Ziel der Tagung ist eine grundlegende Diskussion von Perspektiven des Dokumentierens, Archivierens und wissenschaftlichen Aufarbeitens von populärer Musik der Vergangenheit sowie ihrer Bedeutung für unser Geschichts- und Kulturverständnis, für unsere kulturelle Identität, aber auch für das Musikschaffen der Gegenwart. Vertreter der wichtigsten deutschen Jazz- und Popmusik-Archive, Musik- und Medienwissenschaftler, Musikpublizisten und ein Dokumentarfilmer werden an zwei Tagen Aufgaben und Herausforderungen, Besonderheiten und Probleme, Strategien und Ziele der Archivarbeit mit populärer Musik erörtern; die Tatsache, dass lediglich eine Frau als Expertin eingeladen wurde, soll Interessierte nicht davon abhalten, hinzugehen... Der Eintritt ist frei.

Für die Tagung Film- und Medienmusik des Dachverbands der Studierenden der Musikwissenschaft (DVSM) bei SoundTrack_Cologne 7.0 vom 23.-28.11.2010 werden wissenschaftliche Beiträge zum Verhältnis von Musik, Medien und Wissenschaft gesucht und die Möglichkeit geboten, wissenschaftliche Analysen und Berichte zu einzelnen Programmpunkten des Kongresses zu erstellen. Beiträge können zu allen Gegenständen aus dem Spannungsfeld Musik - Film - Medien eingereicht werden. Methodische, theoretische sowie direkt auf das Kongress-Programm bezogene Beiträge sind besonders erwünscht.
Ein Themenschwerpunkt mit mehreren Teilveranstaltungen wird Musik in Kindermedien gewidmet. Einige aus Veranstaltersicht besonders spannende Aspekte könnten in folgenden Bereichen liegen:
- „Cassettenkinder“ | Soundtrack einer Generation: Kinderhörspiele mit erwachsenem Publikum / Hörspielkassetten / Unterschiede zw. kommerziellen und Ö/R Produktionen usw.
- „Neue Musik“ in Kindermedien
- Musikalische Sozialisation durch Kindermedien-Nutzung
- „kindlich statt kindisch“: Wo ist die Grenze?
Zusätzlich zu den Vorträgen auf dem Kongress besteht die Möglichkeit im Nachgang zu einzelnen Themenbereichen Berichte sowie wissenschaftliche Beiträge zu verfassen und dazu gegebenenfalls auch auf dem Kongress AnsprechpartnerInnen vermittelt zu bekommen. Es ist geplant, soweit möglich, alle Beiträge in einem Tagungsband zu veröffentlichen. Abstracts von ca. 300 Worten, die Fragestellung, Methodik und Gegenstand kurz darstellen, sind bis zum 15. August 2010 an filmundmedien(at)dvsm(punkt)de zu senden. Die Vorträge sollen max. 20 Minuten dauern, die Tagungssprachen sind Deutsch und Englisch. Besonders erwünscht sind Bewerbungen von jungen WissenschaftlerInnen und Studierenden.

Deutschlands ältestes Nachwuchsfestival im Popularmusikbereich, der Deutsche Rock & Pop Preis 2010, wird dieses Jahr am 11. Dezember 2010 in den Rhein-Main-Hallen in Wiesbaden stattfinden. Zwei Neuerungen gibt es in diesem Jahr: Erstmalig wird der Wettbewerb von einer Messe begleitet, dem "Rock & Pop Markt" (Veranstalter: Rhein-Main-Hallen GmbH), auf dem sich unterschiedliche musikalische Branchen präsentieren und Workshops durchführen werden. Außerdem wird es aufgrund der großen Nachfrage eine weitere Sonderauszeichnungskategorie geben: Kinderlieder- & Kinderliedermacher. Der Bewerbungsschluss wurde bis zum 15. August 2010 verlängert. Das komplette Anmeldeformular könnt Ihr dem Musiker Magazin 03/2010 entnehmen oder Ihr könnt es unter anmeldung.html herunterladen.

In der aktuellen Ausgabe des musiker Magazins (Heft Nr.3/2010) findet sich eine ausführliche Dokumentation zur GEMA-Petition, die sich für grundlegende Reform der GEMA einsetzt. Themen der Sonderausgabe sind eine gerechtere Ausschüttung bzw. die Abschaffung des ungerechten PRO-Verfahrens und eine bessere Vertretung der Mitglieder. Erhältlich im Direktversand beim DRMV oder im Verkauf an allen Bahnhofs- und Flughafenkiosken und vielen Musikgeschäften.

HELVETIAROCKT – Die Koordinationsstelle für Musikerinnen im Jazz, Pop & Rock in Luzern hat ihr Traumbüro gefunden und eine Ateliergemeinschaft ins Leben gerufen. Zurzeit sind noch weitere Atelier-/Büroplätze, sowie ein Schaufenster frei. Bei Interesse könnt ihr euch gerne melden: mail(at)helvetiarockt(punkt)ch oder www.helvetiarockt.ch.

Der Stuttgarter Slackline Hersteller Gibbon, der seine Slacklines (Slacklining ist eine neue Trendsportart, ähnlich dem Seiltanzen, jedoch in geringer Höhe) inzwischen in 37 Ländern der Welt vertreibt, sucht für seine Videos auf YouTube GEMA-freie Musik von unbekannten KünstlerInnen. Gesucht werden Bands aus den Genres Rock, Punk und Alternative, die die Videos als Promo nutzen möchten und ihre Songs kostenlos zur Verfügung stellen. Von den Videos, die bis zu 100.000 Klicks erhalten, wird selbstverständlich zu den jeweiligen KünstlerInnen verlinkt. Wer Interesse hat, mit seinen Songs in einem der Videos aufzutauchen, schickt Demos oder einen Myspacelink und einen Kontakt per eMail an: Philipp Freudigmann philonthehill(at)web(punkt)de, Infos: www.gibbon-slacklines.com.

Das Goethe-Institut vergibt einmal jährlich 12 Stipendien an in Deutschland lebende KünstlerInnen und Kulturschaffende für einen dreimonatigen Aufenthalt in der Villa Kamogawa in Kyoto. Gefördert werden StipendiatInnen aus den Bereichen Architektur, Bildende Kunst, Darstellende Kunst, Design, Literatur, Musik, Film sowie Kulturtheorie/-kritik. Der Aufenthalt in Kyoto soll den StipendiatInnen als Inspiration und künstlerische Orientierung dienen und ihnen nachhaltige Arbeitskontakte verschaffen. Für das Jahr 2011 kann frau sich noch bis zum 13. September 2010 bewerben. Zu den Bewerbungsunterlagen geht es hier: de6315631.htm

Bis zum 17. September 2010 können alle Filmschaffenden, ProduzentInnen und Vertriebe Musikdokumentarfilme, künstlerische Musikfilme, Musikvideos und Kurzfilme mit musikalischem Schwerpunkt für „See the Sound“ einreichen. Das Filmprogramm findet vom 23. bis 28. November im Rahmen von SoundTrack_Cologne 7.0, dem Kongress zu Musik und Ton in Film und Medien, statt. Eingereicht werden können Filme, die 2009/ 2010 produziert wurden oder nach dem 01. Januar 2009 erstmals gezeigt wurden. Die Präsentation der Musikvideos erfolgt u.a. in „Die lange Nacht der Musikvideos“.

Um die Musikproduktion in Hamburg zu stärken, vergibt die Behörde für Kultur, Sport und Medien ab sofort Zuschüsse von bis zu 10.000 Euro an kleinere Musiklabels. Die Förderung wurde im engen Dialog mit der Musikbranche ausgearbeitet und gilt für den eigentlichen Produktionsprozess oder den Bereich Marketing/Promotion.
Senatorin von Welck: „Die zahlreichen kleinen Musikfirmen tragen erheblich zur Entwicklung des Musikstandorts Hamburg und zur musikalischen Vielfalt in unserer Stadt bei. Wir wollen daher vor allem die kleineren Labels stärken, damit auch weiterhin viel und gute Musik in Hamburg produziert wird und Arbeitsplätze erhalten und auch neue geschaffen werden.“ Die Förderung richtet sich an sogenannte Kleinstunternehmen mit Sitz oder Niederlassung in Hamburg, es können Zuschüsse zwischen 3.000 und 10.000 Euro gewährt werden. Insgesamt stehen für die Labelförderung bis zu 150.000 Euro im Jahr zur Verfügung. Die Antragstellung erfolgt online und ist ab sofort möglich. Die Antragsformulare sowie ausführliche Informationen über die Förderbedingungen und das Antragsverfahren sind im Internet unter labelfoerderung abrufbar.

2008 wurde der Niedersächsische Studientag Musikwissenschaft erstmalig ausgerichtet mit dem Ziel, als Austauschforum für Studierende, DoktorandInnen, NachwuchswissenschaftlerInnen, Lehrende und VertreterInnen aus der Berufspraxis zu dienen. Der dritte Niedersächsische Studientag Musikwissenschaft wird am 30. Oktober 2010 am Institut für Musik der Carl von Ossietzky-Universität Oldenburg stattfinden. Vorgesehen sind Workshops mit Vorträgen, Poster-Präsentationen, eine Expertenrunde zur Berufspraxis sowie die Vorstellung von Forschungsprojekten der verschiedenen musikwissenschaftlichen Institute in Niedersachsen.
Dem wissenschaftlichen Nachwuchs soll durch diese Veranstaltung gezielt Gelegenheit gegeben werden, eigene Forschungsprojekte in einem Vortrag mit anschließender Diskussion oder im Rahmen einer Poster-Session zu präsentieren. Interessierte Studierende und DoktorandInnen, die ihre musikwissenschaftliche Arbeit vorstellen möchten, können sich bis zum 31. August 2010 online für einen Vortrag (Umfang: 20 Minuten) ODER ein Poster bewerben. Der formlosen Bewerbung per E-Mail sind ein Abstract des geplanten Vorhabens und ein kurzer Lebenslauf beizufügen; Infos & Kontakt: studientagmuwi(at)uni-oldenburg(punkt)de.